Renan Martins è un coreografo e performer brasiliano, attivo tra Porto e Heidelberg. Inizia il proprio percorso artistico come giovane attore a Rio de Janeiro e, a 17 anni, si trasferisce in Europa per studiare danza contemporanea. Si forma presso la SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance e successivamente presso P.A.R.T.S. – Performing Arts Research and Training Studios di Bruxelles, dove approfondisce la propria ricerca coreografica.
Parallelamente al percorso autoriale, sviluppa una significativa carriera come interprete, collaborando con artisti quali Iztok Kovač, Marysia Stokłosa, Anne Teresa De Keersmaeker, Alexandra Waierstall, Ceren Oran, Daniel Linehan e Peter Savel. Dal 2013 al 2024 fa parte di Damaged Goods / Meg Stuart, prendendo parte, tra gli altri, ai progetti VIOLET, Atelier III, Projecting [Space[ e CASCADE.
Nel 2010 viene ammesso a P.A.R.T.S. per il Research Cycle e comincia a sviluppare con maggiore continuità il proprio lavoro coreografico. Nel 2016 il suo primo lavoro di lunga durata, Let Me Die in My Footsteps, viene selezionato da Aerowaves tra i venti lavori più interessanti dell’anno, segnando un importante riconoscimento internazionale per la sua ricerca.
Da allora sviluppa un repertorio che attraversa danza contemporanea, performance, cultura popolare e ricerca sonora. Tra le sue creazioni figurano Replay, Voltar(a), Failbetter, Saturno, a festa!, VIADUTO, Diamonds, No Tears Left To Cry, The Last Rite of Spring, Guerrilla e Encruzilhada. I suoi lavori sono presentati in teatri, festival e piattaforme della danza contemporanea in Europa e Brasile. ([renanmartins.net](https://www.renanmartins.net/?utm_source=chatgpt.com))
Nel 2018 entra a far parte di Sekoia Artes Performativas, piattaforma portoghese che produce il suo lavoro e che accompagna diverse delle sue successive creazioni. Nello stesso periodo continua a lavorare come performer e coreografo in differenti contesti internazionali, mantenendo una pratica che mette costantemente in relazione esperienza fisica, costruzione coreografica e dimensione performativa.
Nel 2021 collabora per la prima volta con il Dance Theatre Heidelberg, per il quale crea No Tears Left To Cry. Il lavoro prende spunto dalla cultura pop e dall’immaginario legato al pianeta Saturno, trasformando repertori e codici della popular culture in materiale coreografico e interrogando il rapporto tra individuo, collettività e desiderio di appartenenza. La produzione viene successivamente ripresa e circuitata anche negli anni seguenti.
Parallelamente alla creazione, Martins porta avanti un’intensa attività pedagogica. È regolarmente invitato a insegnare presso scuole, compagnie e festival internazionali, tra cui Impulstanz, B12, Antwerp Royal Conservatory, Danish National School of Performing Arts, P.A.R.T.S., Dance Theatre Heidelberg, Theater Bremen, Danscentrum Stockholm e Centro de Artes da Maré in Brasile. La sua pratica didattica è fortemente connessa alla ricerca sull’improvvisazione e all’esplorazione delle possibilità fisiche del performer.
Nel 2024 conclude il lungo percorso con Damaged Goods e prosegue la propria attività come autore e performer indipendente. Nel 2025 crea Guerrilla per la compagnia svedese Cullberg, in collaborazione con il musicista Olof Dreijer. Il lavoro propone un’esperienza immersiva nella quale viene messa in discussione la tradizionale separazione tra danzatori e pubblico.
Nel 2026 il suo lavoro prosegue anche in Brasile: Encruzilhada entra nella prima stagione del Balé da Cidade de São Paulo, con debutto nel marzo 2026. La creazione conferma l’interesse di Martins per la costruzione di dispositivi coreografici capaci di mettere in relazione corpi, cultura e dimensione collettiva.
Attualmente Renan Martins continua a vivere e lavorare tra Porto e Heidelberg, alternando la creazione di nuovi lavori all’attività di interprete e a una costante presenza nel campo della formazione internazionale. Il suo percorso si distingue per la capacità di attraversare differenti comunità artistiche e geografiche, mantenendo al centro una ricerca sul corpo, sull’identità e sulle dinamiche collettive.