Riccardo Buscarini è coreografo, regista e artista visivo italiano. Nato a Piacenza nel 1985, si forma alla London Contemporary Dance School, dove consegue il diploma nel 2009. Il suo percorso artistico si sviluppa fin dagli esordi attraverso una ricerca in continua trasformazione, nella quale la coreografia dialoga con le arti visive, l’architettura, la musica e, più recentemente, con la regia d’opera. Il suo lavoro si fonda sulla ricerca personale e sul movimento inteso come linguaggio universale, con un interesse particolare per le possibilità di trasformazione del corpo e delle immagini.

Nel 2013 vince The Place Prize con Athletes, riconoscimento che contribuisce ad affermare il suo lavoro sulla scena britannica e internazionale. Nello stesso periodo partecipa a programmi internazionali di ricerca quali ArtsCross London 2013, sviluppato tra Regno Unito, Taiwan e Cina, Performing Gender, tra Italia, Croazia, Spagna e Paesi Bassi, e MAM – Maroc Artist Meeting a Marrakech.

Il rapporto con le arti visive costituisce una componente costante della sua ricerca. Realizza installazioni, eventi e performance per spazi non convenzionali, musei e gallerie, collaborando con realtà quali Summerhall di Edimburgo, il London Festival of Architecture e Nahmad Projects di Londra e Milano. Tra i progetti figura Once Upon Us, realizzato con l’artista Francesca Lando, il sound artist Alessandro Baldessari e la Queen Mary University of London, nell’ambito del London Festival of Architecture 2019.

Tra le sue principali commissioni coreografiche internazionali figura Silk, creata nel 2017 per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater in Russia. Il lavoro riceve una doppia nomination ai Golden Mask 2018, nelle categorie Best Production e Best Choreographer, ed è successivamente riallestito da ZfinMalta – National Dance Company of Malta nel 2019.

Nel corso degli anni crea inoltre per numerose compagnie e istituzioni internazionali. Tra le sue commissioni figurano Nocturne per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater, Suite Escape per Equilibrio Dinamico, The Passing per la University of Malta, Sombras per Carmen Senra Danza e Boboli / Aria per Opus Ballet.

Nel 2019 lavora come coreografo e assistente alla regia di Italo Nunziata per La forza del destino di Giuseppe Verdi, produzione realizzata tra Piacenza, Modena e Reggio Emilia. Nello stesso anno firma nuove creazioni per il Chelyabinsk Contemporary Dance Theater e per Equilibrio Dinamico, confermando la propria attività tra danza, teatro musicale e produzione internazionale.

Nel 2020 è tra i coreografi selezionati per EDGE, programma professionale di The Place, esperienza che porta alla creazione di Charade. Nello stesso anno firma inoltre Danse Sacrée et Danse Profane per il 45° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano.

Nel 2022 firma Requiem for Juliet, personale rilettura di Romeo and Juliet di William Shakespeare, commissionata da ZfinMalta. Il lavoro prosegue la ricerca di Buscarini sul rapporto tra materia visiva, trasformazione e corpo e conferma il legame con la compagnia maltese, per la quale aveva già realizzato il riallestimento di Silk.

Parallelamente alla coreografia, Buscarini sviluppa una crescente attività nella regia d’opera. Nel 2023 dirige Madama Butterfly di Giacomo Puccini al Teatru Aurora di Gozo; nel 2024 firma la prima nazionale de Il Trittico di Puccini e nel 2025 dirige La forza del destino di Verdi. Questo percorso amplia il suo lavoro oltre la coreografia e consolida una pratica scenica nella quale corpo, immagine, spazio e musica vengono concepiti come elementi di una stessa costruzione.

Nel 2023 fonda De Arte Saltandi, organizzazione non profit dedicata alla promozione della danza attraverso spettacoli, attività formative e progetti culturali, con particolare attenzione al territorio di Piacenza. Dall’associazione nasce dAS FESTIVAL, festival dedicato a danza, musica e incontri del quale Buscarini è fondatore e direttore artistico.

Nel 2024 presenta FORM 0, nuova creazione sviluppata in collaborazione con il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto. Il lavoro nasce da una riflessione sulla simmetria nell’arte e nella natura e viene sviluppato attraverso un percorso di residenze che comprende PimOff di Milano, Teatro Abeliano / ResExtensa di Bari e il Centro Coreografico Nazionale di Reggio Emilia, prima del debutto al Tendance Festival di Latina.

La ricerca di Buscarini si estende inoltre alla relazione tra danza, musica e arti performative. Tra i suoi progetti musicali figurano Trois Pièces Françaises, duetto realizzato con il pianista Benedetto Boccuzzi sulle musiche di Ravel, Satie e Debussy, Goldberg Variations, solo costruito sulla celebre composizione di J. S. Bach, e Dialoghi dalla Boutique, concerto multimediale dedicato alla musica del Novecento e all’elettronica originale.

Una componente centrale della sua attività è inoltre la formazione. Conduce classi e workshop per danzatori professionisti e studenti universitari in Italia e all’estero, lavorando anche con compagnie come Aterballetto, Skånes Dansteater, Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre e ZfinMalta. Ha insegnato inoltre Choreography and Performance presso Birkbeck University of London tra il 2011 e il 2015 e tenuto masterclass presso la London Contemporary Dance School, Middlesex University, University of Malta, Opus Ballet, PimOFF e altri centri internazionali.

La sua attività più recente conferma dunque una pratica sempre più interdisciplinare, che attraversa danza contemporanea, arti visive, musica, teatro d’opera, pedagogia e progettazione culturale. Il rapporto tra movimento e immagine rimane centrale nel suo lavoro, così come l’interesse per la trasformazione e per la possibilità di costruire ogni volta nuovi dispositivi creativi.

Oggi Riccardo Buscarini continua a lavorare come coreografo, regista, docente e direttore artistico, sviluppando nuove creazioni per compagnie e istituzioni internazionali e portando avanti a Piacenza il progetto dAS – De Arte Saltandi e il relativo festival. Il suo percorso si distingue per la capacità di mettere costantemente in relazione il corpo con altri linguaggi artistici, trasformando la coreografia in uno spazio di dialogo tra discipline.

Nel 2022 è coreografo ospite del Centro ArteMente, per il quale riallestisce Charade in occasione della serata di diploma, presentata al Castello Sforzesco nell’ambito di Milano è Viva – Estate al Castello.