Salvo Lombardo è performer, coreografo, regista multimediale e curatore di progetti performativi. La sua ricerca attraversa danza, teatro, arti visive e linguaggi audiovisivi, sviluppando pratiche cross-mediali nelle quali il corpo viene messo in relazione con immagini, materiali d’archivio, spazio pubblico, comunità e dispositivi tecnologici. Dal 2016 è direttore artistico di Chiasma, organismo di produzione della danza riconosciuto e finanziato dal Ministero della Cultura.

Tra il 2012 e il 2015 è co-direttore e regista di Clinica Mammut, esperienza nella quale matura una pratica fortemente orientata alla contaminazione dei linguaggi performativi. Dal 2015 al 2016 è coreografo residente presso Anghiari Dance Hub, mentre nel 2017 è coreografo ospite dell’Aura Dance Theatre di Kaunas. Tra il 2016 e il 2020 collabora assiduamente con Fabbrica Europa, sviluppando progetti e creazioni all’interno del festival fiorentino.

Nel biennio 2017–2018 è artista associato di Oriente Occidente, esperienza durante la quale sviluppa anche Reappearances, progetto realizzato al MART – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto con il coinvolgimento della comunità locale. Il rapporto con Oriente Occidente prosegue negli anni successivi e nel 2025 Lombardo torna a essere indicato tra gli artisti associati del festival.

Dal 2018 avvia il progetto L’esemplare capovolto, un articolato ciclo di performance, installazioni, conferenze e workshop che indaga i processi di costruzione dell’immaginario e i meccanismi attraverso i quali il corpo viene rappresentato e interpretato. All’interno di questo percorso nasce Excelsior, realizzato in dialogo con materiali e riferimenti provenienti dalla tradizione dello spettacolo italiano e sviluppato attraverso una rete internazionale di coproduzioni che comprende anche Théâtre National de Chaillot, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris e Romaeuropa Festival.

Nel 2021 crea AMOЯ per e con Fattoria Vittadini, in coproduzione con MILANoLTRE e con il sostegno del Teatro di Roma. Il lavoro nasce dalla volontà di interrogare il concetto di potere e le forme attraverso le quali la memoria e la tradizione vengono costruite, celebrati e trasmesse. La collaborazione tra Lombardo e Fattoria Vittadini si inserisce in un percorso più ampio di confronto tra danza, performance e arti visive.

Nel 2019 sviluppa Bodies Memories per la Attakkalari Dance Company di Bangalore nell’ambito del progetto internazionale Crossing the Sea, rete dedicata alla mobilità e alla collaborazione tra artisti europei, asiatici e mediorientali. Nello stesso periodo Opacity viene selezionato per la NID – New Italian Dance Platform di Reggio Emilia. Lombardo partecipa inoltre come giurato al progetto DNAppunti coreografici, dedicato al sostegno della nuova coreografia italiana.

Dal 2019 al 2021 è co-curatore, insieme a Viviana Gravano e Giulia Grechi, di Resurface Festival a Roma, progetto multidisciplinare dedicato alle pratiche decoloniali e al rapporto tra immaginari coloniali, rappresentazioni contemporanee e spazio pubblico. Nel 2020 è inoltre tra i soci fondatori di Ostudio, spazio indipendente romano dedicato alla coabitazione artistica e alla ricerca interdisciplinare.

Dal 2021 è direttore artistico di Interazioni Festival, rassegna romana curata da Chiasma e fondata sullo scambio di pratiche tra dancemaker, artisti e pubblico. Il festival attraversa danza, performance, arti visive e pratiche sonore e rappresenta una delle principali dimensioni curatoriali del suo percorso.

Nello stesso anno viene selezionato dal network europeo BeSpectACTive! per la creazione di Punctum, opera comunitaria e interattiva sviluppata in dodici Paesi europei e dedicata alle dinamiche della spettatorialità e alla relazione tra pubblico e dispositivo performativo. Parallelamente prende parte al progetto europeo MMDD – Micro and Macro Dramaturgies in Dance, dedicato alla ricerca sulla drammaturgia coreografica.

Nel 2022 entra nel gruppo di artisti e ricercatori dello Schaubühne Lindenfels Leipzig, nell’ambito di May Town, progetto dedicato alla rilettura postcoloniale dell’Esposizione Industriale di Lipsia del 1897. Nello stesso anno porta avanti anche il proprio rapporto con Lavanderia a Vapore, struttura con la quale sviluppa successivamente ulteriori progetti di ricerca.

Dal 2022 al 2024 è artista associato di MILANoLTRE Festival e della Lavanderia a Vapore. Con quest’ultima collaborazione prosegue anche successivamente, entrando nel progetto di ricerca Iceberg. Parallelamente approfondisce il rapporto con la ricerca accademica e nel 2023 collabora al Laboratorio Excelsior del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Torino.

La sua attività pedagogica si sviluppa parallelamente alla creazione e alla curatela. È docente di tecniche del performativo presso la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano e conduce workshop e percorsi di ricerca nei quali affronta il rapporto tra corpo, immagine, presenza, spettatorialità e pratiche interdisciplinari. La dimensione pedagogica costituisce quindi una componente organica della sua ricerca artistica.

Tra le produzioni più recenti figura Birdsong, progetto che attraversa il confine tra danza e voce prendendo spunto dalle tecniche popolari di richiamo degli uccelli presenti nel bacino mediterraneo. La performance interroga la relazione tra presenza e assenza, richiamo e ascolto, mettendo in discussione anche la tradizionale funzione predatoria del gesto del richiamo. Il lavoro è stato presentato nel 2025 in una versione site-specific al Festival Danza Urbana.

Nel 2026 presenta Breathing Room – Atlante dei respiri ricevuti, nuova creazione prodotta da Chiasma e presentata nell’ambito della NID Platform. Il progetto nasce da una raccolta di tracce corporee e pratiche di respiro ricevute nel tempo da numerosi artisti e artiste e costruisce un vero e proprio archivio performativo della trasmissione, mettendo in relazione parola, voce, memoria e movimento. Tra le persone coinvolte figurano importanti protagonisti della scena coreografica contemporanea italiana.

Parallelamente alla produzione, Chiasma continua a sostenere e accompagnare il lavoro di numerosi artisti e artiste della scena contemporanea, tra cui Daria Greco, Fabritia D’Intino, Claudio Larena, Marta Olivieri, Valentina Pagliarani, Valentina Sansone, Filippo Lilli, Diana Anselmo, Edoardo Mozzanega e Anna Basti. La direzione di Lombardo si colloca quindi anche nell’ambito della costruzione di una rete produttiva e curatoriale aperta a differenti generazioni e linguaggi.

La sua ricerca ha inoltre una forte componente di riflessione sullo sguardo, sulla memoria e sulla costruzione culturale delle immagini. Nei diversi progetti il corpo viene trattato non soltanto come materia coreografica, ma come archivio nel quale si depositano pratiche sociali, genealogie, rappresentazioni e sistemi di potere. Questo orientamento emerge tanto nei lavori performativi quanto nei progetti curatoriali e nelle collaborazioni con musei, festival e spazi indipendenti.

Oggi Salvo Lombardo continua quindi a lavorare tra coreografia, performance, regia multimediale, curatela, produzione e formazione. È direttore artistico di Chiasma e di Interazioni Festival, collabora con Lavanderia a Vapore, mantiene relazioni con Oriente Occidente e porta avanti una pratica sempre più orientata alla contaminazione tra discipline e alla costruzione di dispositivi capaci di coinvolgere attivamente artisti, comunità e spettatori.