Nunzia Picciallo è un’artista multidisciplinare indipendente, performer, creator e insegnante certificata di Gaga Movement Language. La sua pratica attraversa danza, performance, arti visive, pittura astratta e ricerca sonora, sviluppando un approccio transdisciplinare nel quale il corpo diventa uno spazio di analisi, trasformazione e relazione con i sistemi e gli ambienti che lo circondano.
Dopo il diploma presso la Dance Arts Faculty di Roma, si trasferisce in Israele, dove vive per sei anni e approfondisce la propria formazione partecipando al Batsheva Dance Company Excellence Program, a Hasadna, al Dance Workshop Ga’aton e al collettivo di ricerca LaCollectiZ. Durante gli anni trascorsi a Tel Aviv lavora come danzatrice e performer freelance con diversi artisti e realtà israeliane e internazionali, tra cui Lilach Livne, Omer Krieger, Alex Mitutziu, Penthouss, Tami Dance Company, Edo Ceder, Francesca Fini, YY Live Art e Dana Hafouta, interpretando inoltre lavori di Shahar Binyamini, Idan Sharabi, Noa Zuk, Osnat Kelner e Iratxe Ansa.
A partire dal 2017–2018 sviluppa con maggiore continuità una ricerca autoriale indipendente, presentando le proprie creazioni in contesti molto diversi tra loro, in Israele, Italia, Europa, Asia e America. Tra gli spazi e i festival che hanno ospitato i suoi lavori figurano 1:1 Center for Art and Politics, Arab-Hebrew Theater, Shek A Break Festival, Beit Tami, Hagra Cultural Center, Copelouzos Family Art Museum, Artist Commons, Officine Culturali, Fondazione E.P. Santomasi, la Cava Romana dell’Appia Antica e BIG Factory, oltre a piattaforme dedicate alla videoarte e alla danza come Mobile Dance Film Festival, Cinematica Festival, Mystery ArtRoom e Artsite Fest.
La sua ricerca si concentra progressivamente sul rapporto tra corpo, soggettività e sistemi di potere, utilizzando il corpo come dispositivo politico e poetico e intrecciando movimento, performance, arti visive e suono. In diversi lavori Nunzia cura infatti anche il sound design, sviluppando la componente sonora a partire dal medesimo impianto concettuale che guida la creazione. Tra le opere più recenti figurano W am I, WAMI, Officina, Resti e Lemmy B..
Nel corso della propria attività riceve diversi riconoscimenti, tra cui il Circle Contemporary Dance Contest Award 2021, il Performance Award al 27° International Solo Tanz-Theater Festival di Stoccarda, il Masdanza Award, il SAI Festival Award, il riconoscimento di Cortoindanza per la scrittura coreografica e lo Special Prize Movin’Up IN. È inoltre selezionata per importanti piattaforme dedicate alla nuova coreografia italiana.
Con Lemmy B., progetto di creazione, performance e arti visive dedicato alla trasformazione dell’identità e alla possibilità di sovvertire le grammatiche di potere attraverso il corpo, raggiunge uno dei risultati più significativi del proprio percorso recente. Il lavoro, realizzato con il contributo sonoro di Brandon LaBelle e il supporto drammaturgico di Tita Tummillo De Palo, è vincitore del Premio Residanza – La casa della nuova coreografia 2024, progetto promosso da Movimento Danza con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Campania, ed è successivamente selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore eXtra 2025 della rete Anticorpi XL.
Il lavoro viene presentato in diversi contesti della scena contemporanea italiana, tra cui Short Theatre, Fabbrica Europa, Bari International Gender Festival, FAROUT, Teatro La Contrada, Fuorimargine, Fuori Programma Festival, Festival dei Due Mondi di Spoleto e il Teatro Mercadante di Napoli. Nel 2025 Lemmy B. è inoltre protagonista di una residenza presso Movimento Danza, all’interno del percorso di sostegno alla nuova coreografia.
Parallelamente alla creazione, Picciallo sviluppa una intensa attività pedagogica. È insegnante certificata di Gaga dal 2021 e conduce classi di Gaga, improvvisazione e laboratori di movimento rivolti tanto a danzatori e professionisti quanto a persone con differenti background e abilità. È stata invitata come guest teacher da istituzioni e festival quali La Biennale di Venezia, Taiwan National University of the Arts, University of Panama City, Milkshake Project Paris, Marameo, DOCK 11 Berlin, SceneKunst, Compagnia Balletto di Roma, Da.Re. Dance Research e Prospettiva Danza Teatro.
Attualmente è basata a Roma, dove prosegue il proprio percorso come artista indipendente, performer e docente, continuando a sviluppare una ricerca che mette in dialogo corpo, movimento, suono e arti visive e a proporre classi di Gaga Movement Language, improvvisazione e pratiche di movimento.