Michael Loehr è performer, coreografo, assistente alla coreografia, stager e docente tedesco. Dopo gli studi di danza contemporanea presso la Hochschule für Musik und Tanz Köln, si forma ulteriormente attraverso esperienze internazionali e avvia una carriera professionale che lo porta a lavorare con diverse compagnie e coreografi della scena europea. Tra le prime esperienze professionali figurano le collaborazioni con Tanztheater Bielefeld e Tanzcompagnie Oldenburg, dove danza in lavori di artisti quali Rami Be’er, Shlomi Bitton, Ingun Bjørnsgaard, Lionel Hoche, Jan Pusch, Jo Strømgren, Guy Weizman & Roni Haver e Gregor Zöllig.

Nel 2009 si trasferisce a Berlino e intraprende un percorso come artista indipendente. Da allora collabora con importanti autori internazionali e sviluppa parallelamente attività di creazione e insegnamento. Tra le sue collaborazioni figurano Eun-Me Ahn, Rami Be’er, Ingun Bjørnsgaard, Lionel Hoche, Jo Strømgren, Guy Weizman & Roni Haver, oltre a progetti interdisciplinari con musicisti e artisti visivi come Awir Leon, Darko Dragičević e Patrick Mason.

Il rapporto artistico più significativo della sua carriera nasce nel 2009 con il coreografo Emanuel Gat. Da oltre quindici anni Loehr collabora strettamente con Emanuel Gat Dance come performer, co-creatore, assistente alla coreografia, stager e facilitatore di workshop. Prende parte a numerose produzioni della compagnia e contribuisce ai processi creativi di Gat, sviluppando un ruolo che va oltre quello tradizionale dell’interprete e che lo porta a partecipare attivamente alla costruzione del materiale coreografico.

Tra i lavori nei quali è coinvolto figurano Silent Ballet, LOVETRAIN2020, Träume, ACT II & III e numerose altre produzioni del repertorio recente di Emanuel Gat. In Träume, presentato nel 2023 nell’ambito delle Salzburg Easter Festival, Loehr interpreta la coreografia e interviene anche come performer vocale, contribuendo alla costruzione di una pratica scenica che integra movimento, presenza e parola.

La collaborazione con Emanuel Gat lo porta inoltre a occuparsi della trasmissione del repertorio a numerose compagnie internazionali. In qualità di assistente alla coreografia e stager ha lavorato con realtà quali Ballet de l’Opéra national de Paris, Candoco Dance Company, CCN Ballet de Lorraine, Cedar Lake Contemporary Ballet, Jin Xing Dance Theatre, Scottish Dance Theatre, Staatsballett Berlin e Tanz Linz.

Parallelamente alla collaborazione con Gat, sviluppa una propria ricerca coreografica e nel 2017 fonda il collettivo Something Machine, insieme ad altri artisti provenienti dalla scena internazionale. Il collettivo sperimenta forme di creazione basate su strutture coreografiche autonome, processi condivisi e possibilità di decisione in tempo reale da parte dei performer. Tra i progetti realizzati figurano The 2nd Excessive Rudeness, sviluppato tra Europa, Corea del Sud e Australia, e Man Zoo, realizzato in collaborazione con il musicista Awir Leon.

Nel lavoro autoriale Loehr è particolarmente interessato alla possibilità di sviluppare sistemi coreografici flessibili e non gerarchici, nei quali i performer non siano semplici esecutori ma partecipino attivamente al processo decisionale. Questa ricerca lo porta a interrogarsi sul ruolo del coreografo e sulla relazione tra struttura e libertà all’interno della composizione contemporanea.

Accanto alla creazione, l’insegnamento costituisce da anni una componente fondamentale della sua attività. Michael lavora con danzatori professionisti e studenti attraverso classi di danza contemporanea, company training, workshop e percorsi dedicati ai processi creativi di Emanuel Gat. Dal 2017 fa inoltre parte del team organizzativo e pedagogico degli Emanuel Gat Dance Summer Intensives, nei quali trasmette ai partecipanti gli strumenti e i principi che caratterizzano il metodo di lavoro della compagnia.

Nel corso degli anni insegna presso importanti compagnie, scuole e centri di ricerca internazionali, tra cui Candoco Dance Company, CCN Ballet de Lorraine, Cedar Lake Contemporary Ballet, Jin Xing Dance Theatre, Scottish Dance Theatre, Folkwang University of the Arts, Dresden Frankfurt Dance Company, Carte Blanche, K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg, Sasha Waltz & Guests e VA Wölfl’s Neuer Tanz.

La sua ricerca pedagogica si concentra in particolare sull’incontro tra danza contemporanea e scienza dello sport. Il suo metodo mira a migliorare l’efficienza energetica, la precisione e l’impatto del movimento, aiutando i danzatori a comprendere meglio il proprio corpo, a sviluppare autonomia e a prendere decisioni consapevoli all’interno della pratica fisica e creativa.

Nel 2023 riceve il prestigioso Herbert von Karajan Prize for Outstanding Artistic Achievements, diventando il primo danzatore a ottenere il riconoscimento. Il premio, assegnato nell’ambito delle Salzburg Easter Festival, valorizza il suo percorso artistico e la sua capacità di coniugare performance, creazione, ricerca e collaborazione interdisciplinare.

Negli ultimi anni la sua attività ha continuato ad ampliarsi. È coinvolto in progetti di trasmissione del repertorio di Emanuel Gat e in programmi internazionali di formazione, mentre il suo lavoro personale comprende anche attività di movement research, composizione e collaborazione interdisciplinare. Nel 2025 prende parte inoltre al progetto Decentralized Choreography Workshops, dedicato alla condivisione di strumenti e pratiche del processo coreografico contemporaneo.

Nel 2026 continua a collaborare con Emanuel Gat Dance, partecipando anche alla nuova fase di lavoro su Sacre a Marsiglia, mentre il suo calendario pedagogico comprende company classes e workshop con realtà quali Carte Blanche, Sasha Waltz & Guests, Danceworks Berlin, Tanz Linz, Dresden Frankfurt Dance Company e altri centri europei.

È inoltre tra i fondatori e facilitatori dei Decentralized Choreography Workshops, progetto internazionale dedicato alla trasmissione di pratiche di composizione e di creazione derivate dal lavoro di Emanuel Gat. Nel 2026 conduce appuntamenti a San Diego State University, EDEN Berlin, 4ft – Tanzplattform Leipzig, Ultima Vez Studios e Trois C-L, consolidando una rete pedagogica internazionale costruita sul principio dell’autonomia e della partecipazione creativa dei performer.

Oggi Michael Loehr sviluppa quindi una pratica multidisciplinare che riunisce performance, coreografia, assistenza alla creazione, repertory staging, insegnamento e ricerca sul movimento. La lunga collaborazione con Emanuel Gat rappresenta il nucleo del suo percorso, ma la sua attività si estende a una rete internazionale di compagnie, artisti e istituzioni con cui continua a esplorare il rapporto tra struttura, libertà, corpo e processo creativo.